吉田拓郎【名曲ベスト50】TAKURO YOSHIDA Best 50 Songs

 

 

1970年にデビューし、ボブ・ディランやビートルズ、R&Bやアメリカン・ポップスなどを消化した多彩なメロディーとリアルな歌詞による革新的な音楽で若者たちに絶大な支持を得、日本のポピュラー音楽に多大な影響を与えた破格の天才、吉田拓郎の名曲を50曲選んでみたいと思います。

わたしも14歳のときに彼の音楽に出会って衝撃を受け、なけなしのお金でLP盤を少しずつ買い集めながら、彼の音楽に深くのめり込みながら、なんとなく生涯変わらない、わたしの音楽の好みの土台みたいなものが形成されていったような気もする。その後、やはり彼の影響でボブ・ディランやビートルズを聴き、ロックの深い森へと足を踏み入れ、いつしかこんなブログまで書くようになっていったが、自分の好きな音楽をチョイスして何がどう好きかなどと書いていると、ああ、わたしの音楽の好みはやっぱり吉田拓郎の影響が大きいんだなあとあらためて気づかされることもしょっちゅうなのだ。どこがどうとはうまく言えないけれども、たとえば歌メロなんかはわたしはわりとはっきりしたものが好きだったり、あと、ある種のコード進行に必ず耳を惹かれて、ああこれは拓郎のやつだななどと気づいたりもする。それぐらい、結構な影響を受けていると思う。なにしろ中二病の典型みたいなやつなので、体に刻まれたみたいなものだ。

今回の記事を書くにあたって数か月間、吉田拓郎がこれまでにリリースした32枚のスタジオ・アルバムと16枚のライブ・アルバムを、あらためて懐かしさや新たな発見と共に繰り返し楽しんだ。これは名曲だなと思うものを書き出していると、優に100曲を超えてしまい、50曲に絞ることにすら苦労した。これまでもこのブログで様々なアーティストの名曲ベストテンなどを書いてきたが、50曲に絞るのも難しいアーティストなどもちろんいなかった。

その絞り込んだ50曲の名曲にランキングまでつけるという不遜なことをするわけだが、所詮はわたしの好みでしかない。でも最近の若い人は新しい音楽と同じように古い音楽も新鮮に捉えて積極的に聴くそうなので、ぜひ吉田拓郎の数々の名曲も聴いてほしいなと思いながら選んだつもりだ。少しでも参考になれば幸いです。

 

 

1972年7月発表の4thアルバム『元気です。』収録曲。

60年代末の「革命の季節」も終焉し、二十代の終わりに岡本おさみが「これからをどう生きるか」と迷いに迷っている心情を吐露したような歌詞だ。それをあえてシンプルなメロディと軽快なアレンジで歌い、普遍的な共感を呼ぶ曲になっている。

 

81年9月リリースのアルバム未収録シングルで、オリコン最高位43位。2011年に発売されたシングルコレクション『ONLY YOU 〜since coming For Life〜 + Single Collection』に収録された。

拓郎自身も気に入っていた曲のようで、ライヴでもよく歌われたが、なぜか歌詞が大幅に改変され、オリジナルの通りに歌われることはなくなった。あれはなんでなんだろう。わたしはオリジナルのほうが好きなのだけれども。

 

山田パンダに提供し、1975年6月にシングルとしてリリースされた曲。TBS系TVドラマ『あこがれ共同隊』の主題歌として使用され、オリコン19位のヒットとなった。

拓郎バージョンはフォーライフレコードからの初めてのアルバム『明日に向かって走れ』に収録された。

原宿という街は拓郎が70年代に毎晩のように仲間と集まって遊びまわった言わばホームタウンであり、原宿の街を歌った歌は他にもいくつか残されている。

 

 

かまやつひろしとの共演で74年にリリースしたシングル。オリコン21位。

カントリー・ワルツ風の、のどかだが味わい深い曲だ。シンシアとは当時大人気のアイドル歌手、南沙織のニックネームだ。

あるとき拓郎が旅先で南沙織の「早春の港」がラジオから流れてきたのを聴いて、「この曲のアンサーソングを作ろう。シンシアに聴いてほしい曲を書こう」と思ったということらしい。

後に拓郎とかまやつ、南沙織の3人でTVでこの曲を歌う機会にも恵まれたが、たぶんだけど当時の拓郎 (既婚) は本気で南沙織のことが好きだったなとわたしは睨んでいる。

 

 

1970年11月発表の1stアルバム『青春の詩』収録曲。

幼い弟の視点から、大好きな「兄ちゃん」を誇らしげに語るノスタルジックな歌詞が感動的だ。スリーフィンガーのアコギもいい。

 

1998年にリリースしたアルバム『Hawaiian Rhapsody』は、過去の曲の新録以外は全曲を、様々なミュージシャンに曲を依頼した、初の試みとなる作品。

この曲はウルフルズのトータス松本の作。彼らしい曲だが、歌詞も曲も拓郎にもよく合っていると思う。

 

 

1980年5月にアルバム『Shangri-La』と同時発売されたシングル。オリコン29位。

アルバムは初の海外録音で、ロサンゼルスでレコーディングされた。スタジオ・ミュージシャンは全員現地のミュージシャンで、ザ・バンドのガース・ハドソンも参加している。プロデューサーは拓郎が若い頃に憧れたブッカー・T・ジョーンズだ。

 

1stアルバム『青春の詩』に収録された最初期の代表曲のひとつ。オリジナルはアコギ弾き語りの3拍子だが、バンドを付けたものや、4拍子にアレンジされたものなどが、ライヴバージョンやセルフカバーなどにいくつかある。ライヴ盤に収録されるたびに、今回はどんなアレンジなんだろうと期待させる曲でもある。

オリジナルの独特の雰囲気ももちろんいいが、73年、2012年の激しいライヴ・バージョンもたまらないカッコ良さだ。

 

 

1973年6月にリリースされた5枚目のアルバム『伽草子』収録曲。

集団就職で地方から東京へ出てきた（たぶん中学を卒業したばかりの）制服の一団を駅のホームで見かけ、彼らの想いやこれから知ることになる様々な苦労を想像する。時代背景と共に、映像が鮮やかに浮かぶようなリアルな歌詞が感動的だ。

 

 

1973年12月にリリースされた『よしだたくろうライヴ’73』収録曲。岡本おさみのカッコいい歌詞に加え、R&B風のアレンジがまた最高にカッコいい。

最高のバンドに、ストリングスとブラス・セクションも加え、アルバムは日本初の本格的なライヴ・アルバムとして高く評価された。

 

93年の10月にNHKスタジオ101で行われたスタジオ・ライヴを収録したミニ・アルバム『TRAVELLIN’ MAN LIVE AT NHK STUDIO 101』に収録された曲。2014年に再録され、アルバム『AGAIN』に収録された。

幼少期の親友アキラのことを具体的なエピソードを連ねて歌った歌詞が素晴らしい、感動の名曲だ。

 

88年のアルバム『MUCH BETTER』の先行シングルで、オリコン38位。

拓郎本人が出演したサッポロビールの「サッポロ・ドライ」のCMソングとしてサビの部分が使用された。

 

2011年に配信限定シングルとしてリリースされ、1年後にアルバム『午後の天気』に収録された、21世紀の拓郎を代表する名曲のひとつだ。

65歳の拓郎が書いた究極のラヴソングは、真実味と説得力がすごい、グッとくるほど誠実で正直なラヴソングだ。その歌詞と同じくらいスケールの大きな、武部聡志の編曲もまたいい。

 

ロサンゼルス録音の『Shangri-La』からのシングル。プロデュースとアレンジはブッカー・T・ジョーンズだ。アルバムのアレンジはこの曲を含めて全部いい。この海外録音は大成功だったと思う。

1979年にボブ・マーリィのライヴを観て感銘を受けた拓郎は、この頃からレゲエ調の曲が増えるが、これがその最初の曲。

 

放浪の詩人・岡本おさみはまた、ごくありふれた日常のリアルな描写も上手かった。日常のちょっとした変化や微妙な心の機微のさりげない表現。この曲もそんな歌詞だ。

しかしなんといってもイントロから強烈な低音が響く超カッコいいアコギのスリーフィンガーが印象的だ。これは初期の吉田拓郎のトレードマークにもなったアコギ、ギブソンJ45を半音下げたチューニングで名手・石川鷹彦が弾いたものだ。

 

71年の2ndアルバム、ライヴ収録の『オン・ステージ ともだち』に収録された、素朴でノスタルジックな名曲。

翌年のアルバム『元気です。』に再収録された、石川鷹彦との共同アレンジでのバージョン・アップ版がまた素晴らしい。

 

「シンシア」のシングルのB面に収録された曲で、これもA面同様かまやつひろしとの共演。拓郎の天才と岡本おさみの鬼才がぶつかり合って激しく波立つ怒涛のような名曲だ。実はわたしは「シンシア」以上にこの曲が好きなのだ。

情景が浮かぶような素晴らしい歌詞はいかにも岡本おさみらしい。「ドロ運びのおばさん御達者で。竜飛崎よ、どてっ腹をぶちぬかれちゃったね」という日本語の力強さが凄い。

 

夏の歌が多く、また派手なアレンジの曲も多い印象の73年のアルバム『伽草子』の中で、一見地味だが、ピアノと2本のアコギだけのシンプルなアレンジが美しい。岡本おさみの詞も、日常のありふれた情景を描いていながら、深い人生観や死生観などが感じられる名詩だ。

1999年の映画『学校の怪談4』の挿入歌として使用された（素晴らしいセンス）。

 

79年リリースのシングル。オリコン52位とあまりヒットしなかったが、名曲だ。このあたりは拓郎が作風を変化させながら名曲を量産した絶好調の時代。天才のさらなる成長を感じて恐ろしいばかりだ。

歌詞は想像上の二人の物語とのことだ。拓郎の歌にはそんな市井の人々を歌った想像力豊かな物語風の歌詞も多くある。

ギターは鈴木茂と青山徹という名プレーヤーの共演。印象的なチェンバロのリフは松任谷正隆だ。

 

1975年にかまやつひろしが歌って、オリコン1位となった大ヒットシングル。拓郎自身の歌によるバージョンはその22年後にセルフカバーアルバム『みんな大好き』に収録された。

歌詞で描かれる「バンカラ」な大学生は、拓郎の大学時代の友人がモデルらしい。拓郎が書いた歌詞の中でも最も印象深いもののひとつだ。

 

吉田拓郎を大ブレイクさせ、それまで「アングラ」「反体制」のイメージだったフォークを一気にメジャーにした、まさに日本のポピュラー音楽界の流れを変えた歴史的名曲。音楽的にもそれまでのフォークとは比較にならないほどポップであり、「ニュー・ミュージック」と呼ばれる音楽の先駆となった。

シングルは72年1月にリリースされてオリコン3位の大ヒットとなったが、半年後の6月に歌詞の通りに教会で四角佳子と結婚式を挙げたことでも話題になった。

加藤和彦のスライドギター、松任谷正隆のバンジョーとオルガンが印象的な、素晴らしいアレンジが大好きだ。

 

大ヒットした「旅の宿」の次のシングルとしてリリースされ、オリコン11位のヒットとなった。拓郎も絶賛したエレキギターの印象的なイントロは、当時19歳の天才、高中正義である。

オリジナル・アルバム未収録で、ライヴ・アルバムに収録されたこともないが、97年のセルフカバー・アルバム『みんな大好き』に新アレンジで収録されている。

 

日本中を放浪しながら詩を書いた岡本おさみの歌詞は、吉田拓郎の洋楽的なポップなメロディと奇跡のような融合を果たし、日本のリアルな原風景や日本的な侘び寂びを浮かび上がらせる。この曲も、島の情景や島民の表情まで目に浮かぶような素晴らしい歌詞だ。

島根県隠岐島の都万村では、この曲がアマチュアバンドなどに歌い継がれ、若い世代にもよく知られているという。

 

原曲は拓郎がデビュー前に広島で組んでいたバンド、ザ・ダウンタウンズに在籍していた時に作り、バンドのレパートリーとなっていた「好きになったよ女の娘」。

この歌詞を書き直して、鈴木ヒロミツ率いるモップスに提供した。オリコンのシングルチャートで26位となっている。

拓郎自身のバージョンは、1972年の名盤『元気です。』に収録された。好みの問題ではあるが、わたしは拓郎バージョンのほうが圧倒的に好きだ。

 

キャリア初の2枚組LPとなった大作『ローリング30』は、全21曲中18曲が松本隆の作詞となった。後に歌謡界でヒット曲を連発するようになる松本隆のブレイク前夜の、創作意欲が炸裂している頃だ。様々なストーリーや、強く心に残る言葉がアルバムに横溢しているが、中でもこの曲の歌詞はわたしが最も好きなものだ。

雨の海岸の情景が目に浮かぶような心を揺さぶる歌詞に、拓郎がまた素晴らしくドラマチックな曲をつけた。松任谷正隆によるアレンジもまた素晴らしい。

 

81年のアルバム『無人島で…。』のオープニング・トラックで、アグレッシヴな歌詞のレゲエ・ビートの曲だ。

このアルバムはわたしが初めてリアルタイムで聴いた拓郎のオリジナル・アルバムであり、わたしは中学三年だった。「オイラとにかく大っ嫌いだね」と歌うその率直さにシビれたものだ。その後、ライヴの終盤で演奏される定番曲のひとつにもなった、80年代の代表曲のひとつだ。

 

81年の『無人島で…。』に収録された曲。カッコいいロックナンバーだ。わたしがこのアルバムの中で特に好きな曲だ。翌年にリリースされたライヴ盤『王様達のハイキング』のバージョンもまたいい。

「女はそんなに強くなくてもね　体を少しだけくねらせるだけで　ああ君は抱かれているか　情熱にすべてをゆだねているか」と、今の時代ならきっと炎上してしまいそうな歌詞だが、たぶんモデルとなる女性がいたのだろう。素晴らしい歌詞だと思う。

 

最初に聴いたときはサビの「ビーーーーーーーートルズが」っていう大胆なメロディーの付け方が凄いと思った。

岡本おさみの歌詞も素晴らしいし、またなんと言ってもイントロのギターがカッコいい。

 

1番と3番が男性目線で、2番と4番が女性目線で書かれた、男女の別れのシーンを描いた歌。そのリアルな言葉が胸を締め付ける秀逸な歌詞は、松本隆の最高傑作のひとつと言えるかもしれない、泣ける名曲だ。

拓郎が生涯ただ1度だけ出演したNHK紅白歌合戦（1994年）で歌った曲でもある。

 

初めて聴いたときに心にジワーッと沁みるような静かな感動を覚えた。阿木耀子による、アラフィフの枯れ方をせつなくも肯定的に書いた歌詞が素晴らしい。これをきっかけに拓郎の歌詞も年齢に応じたよりリアルな方向へ変化していったような気がする。

80年代の半ばあたりからあまりわたしの好きじゃないタイプの打ち込みサウンドのアルバムが続いたけれど、このバハマで録音されたアルバム『Long Time No See』の生々しいバンドサウンドと共に、拓郎の大きな変化をすごく嬉しく感じたことを覚えている。

 

 

もともとは1975年に放送された、松田優作と中村雅俊の刑事ドラマ『俺たちの勲章』のために書かれたインスト曲で、それに松本隆が歌詞をつけ、トランザムが歌ってシングルとして75年5月にリリースされた。

その3か月後に開催されたつま恋オールナイトライブのオープニングで、トランザムをバックにこの歌が歌われた。79年の篠島のオールナイトライブでも、つま恋2006の第5部でもオープニングで歌われるなど、ライブのオープニングの印象が強い曲だ。

スタジオバージョンは77年の『ぷらいべえと』に収録された。

 

 

武田鉄矢が脚本・主演を務めた映画『刑事物語』の主題歌として、武田鉄矢直々の依頼を受けて書かれた曲。オリコン18位のヒットとなった。

広島弁の歌詞に胸が熱くなる、グッとくる歌だ。80年代の拓郎の代表曲。

 

宮崎美子が主演したTBSの昼ドラ『元気です！』の主題歌として書かれた曲。オリコン37位。

ドラマの主題歌の依頼が連続し、名曲を連発していた「傑作の森」の時期の曲だ。ドラマの主題歌は、その内容や脚本を知らずに作るのが常だったと拓郎は言っていて、この曲もまた「春を待つ手紙」と同様、得意の妄想力で紡ぎだした一人の主人公の物語だ。

わたしは当時このドラマを見たことがあったが、これ以上ぴったりな曲はないと思えるくらいよくハマっていたものだ。

 

拓郎のアルバムで最も売れた72年の名盤『元気です。』に収録された名曲。「革命の時代」の終焉を、敗北感、挫折感と共に歌った曲。岡本おさみはこの挫折感をこの時代を象徴するものとして多く書いた。

90年のアルバム『176.5』、2002年の『Oldies』にまったく別のアレンジでセルフカバーが収録されたが、やはりオリジナルが圧倒的に素晴らしい。

 

もしも岡本おさみと出会っていなければ、いかに吉田拓郎といえどもこれほど大量の名曲は残せなかっただろう。初期の代表曲の多くは岡本おさみの作詞であり、70年代に限って言えば、わたしは拓郎の書く詞よりも岡本おさみの詞のほうが好きだったぐらいだ。

この曲もまた、岡本おさみの鋭い社会批評が冴える印象的な名曲だ。

 

歌詞は最初の奥様、四角佳子に向けられたものだろうと思われる。この曲が収録されたアルバム『今はまだ人生を語らず』のリリースとほぼ同時に、自身のラジオ番組で四角佳子との離婚を発表しているからだ。

もしノンフィクションだとしたらとんでもなく激烈な内容だ。

わたしはこの曲がすごく好きなのは、その非常識なほど痛烈な歌詞と、魂の歌メロ、そしてなんといっても瀬尾一三による凄まじくカッコいいアレンジである。

 

当時の知識人、今でいう評論家やコメンテーターみたいな人種をぶった斬り、「人を語れば世を語る、語り尽くしてみるがいいさ。理屈ばかりをぶらさげて、首が飛んでも血も出まい」と言い放つ激烈な曲だ。もしかすると拓郎が書いた歌詞の中でわたしが一番好きなのはこの曲かもしれない。「どこへ行こうと勝手だし、なにをしようと勝手なんだ」という冒頭の歌詞を鵜呑みにして40年生きてきた気がする。

オリジナルも良いが、79年のライヴアルバム『TAKURO TOUR 1979』のオープニングに収録された、ツインギターのイントロがカッコいい、力強いバージョンもまた素晴らしい。

 

広島のロックバンド時代に書かれた曲で、拓郎のデビュー・シングル「イメージの詩」のB面に収録された曲。A面のボブ・ディラン風のフォーク・ソングとはまったく違うポップな曲調で、この2曲のカップリングは拓郎の音楽性の幅の広さを象徴的に表している。

この曲もライヴバージョンやセルフカバーが多く残されているが、やはり『ライヴ’73』のR&B風のロックバージョンが圧倒的にカッコいい。この傑作ライヴアルバムの中でも白眉のアレンジと言えるだろう。

 

エイベックスに移籍し、20年ぶりに全曲を作詞・作曲した、気合の入りまくったアルバム『午前中に…』は久々の名盤と呼べる内容のアルバムだった。

その冒頭を飾るのがこの曲。「がんばらなくてもいいでしょう？ 私なりのペースでもいいでしょう？」と歌う、63歳の拓郎の等身大の誠実な言葉は時代の空気にもマッチしたもので、やはりこの人は、自然に人に共感と希望を与えるカリスマなんだなあとあらためて思ったものだった。

アドリブみたいなドラム、徐々に盛り上がっていく瀬尾一三のストリングスとコーラスのアレンジも素晴らしい。

 

「わたしは今日まで生きてみました、そして今わたしは思っています、明日からもこうして生きていくだろうと」と、リアリストの拓郎らしい、なんの思想も結論もなく、あたりまえの事実が肯定的に歌われているだけの歌だ。なのにその説得力は感動的ですらある。

この歌を聴くと誰もが、これまで自分が生きてきた人生になんだか誇りを持てるような気がする、そして明日からも生きていく力が湧いてくるような、そんな歌ではないかとわたしは思う。世代を超えて聴き継がれてきた名曲だ。

 

1970年6月1日にエレックレコードからリリースされた、よしだたくろうの衝撃のデビュー曲。

「これこそはと信じれるものがこの世にあるだろうか、信じるものがあったとしても信じないそぶり」と、ナントカ主義や反ナントカや革命を信じて理想に燃える当時の若者の風潮の真逆を行くような歌いだしで始まる歌詞は、それまでの反体制フォークと一線を画したものだった。

ボブ・ディランの最も好きな曲のひとつに挙げる「廃墟の街（Desolation Row）」を手本に作ったと拓郎自身が語っている。

98年の『Hawaiian Rhapsody』でセルフカバーしているが、ここではオリジナル版をサンプリングしていて、時空を超えて24歳の拓郎と52歳の拓郎の「共演」が聴ける。これもなかなかの感動だった。

 

フォーライフ・レコード設立後初めてのアルバム『明日に向かって走れ』のタイトル曲で、先行シングルとしてリリースされ、オリコン8位のヒットとなった。

歌詞は四角佳子との離婚からの再出発を歌っているようだ。さすが稀代のメロディメーカーとあらためて感心させられる歌メロに、松任谷正隆のアレンジも素晴らしい。

 

「おとぎぞうし」と読む、1973年発表の5枚目のアルバムのタイトル曲。

ポエティックな歌詞も良いが、それに合わせた夢見る少年のような拓郎の素朴な歌声がまたいい。そしてなんといってもアレンジが素晴らしい。中間に入るストリングスの美しさには鳥肌が立つほどだ。

 

オリコン5週連続1位、70万枚を売り上げた吉田拓郎の最大のヒット曲。この曲を契機に岡本&吉田コンビは名曲の量産体制に入った。

岡本おさみのロマンティックかつ日本の原風景を描くような和のイメージと、拓郎のフォーク風でありながらところどころ洋楽ポップスのエッセンスを感じるメロディが見事に融合している。

それになんといってもアレンジの素晴らしさ。売れた理由の半分はこの見事なアレンジのおかげではないかとわたしは思っている。

 

森進一が歌って100万枚を超える大ヒットとなり、レコード大賞も受賞した、岡本&吉田コンビの最高傑作としてよく知られた名曲だ。この曲の大ヒットで、新しい世代による「ニューミュージック」が演歌の世界にも入り込み、歌謡界のひとつの転換点となった。

そしてこの後、吉田拓郎の歌謡曲作家としての評価が確立され、演歌からアイドル歌謡まで、作曲の依頼が殺到することになる。
歌謡曲にフォーク・ロックやポップスのテイストを注入した新鮮な楽曲の数々は、日本の歌謡界に大きな影響を及ぼし、後のJ-POPの礎となった。

 

北大路欣也主演のTBS系のドラマ『男なら！』の主題歌としてシングル・リリースされた曲。オリコン54位と当初はあまり売れなかったが、70年代の歌謡曲というよりは、2000年頃のJ-POPみたいな曲のようでもあるので、もしかすると早すぎたのかもしれない。時代を経るにつれ、若い世代のアーティストたちにカバーされるなど、吉田拓郎の代表曲のひとつとして評価が高まっていった。

拓郎のメロディメーカーの才能が炸裂した名曲だが、鈴木茂によるアレンジがこの曲をより感動的なものにしている。

 

たぶんわたしを含め拓郎ファンのほとんどはそうだと思うのだが、彼が歌の中で絶叫するときぐらい興奮するものはない。この曲はそういう歌の代表作である。

特に「届かなーいものをーーーっ、身近にー感じてーーー」の部分は鳥肌が立つほどテンションMAXになるはずだ。特にライヴで、目の前でこれをやられたらもうたまらんのである。

 

わたしが中学のときに手に入れた吉田拓郎のカセット『全曲集』に収録されていた「春だったね’73」を聴いたときは衝撃を受けた。それは後年セックス・ピストルズを聴いたときと同じ程度の衝撃か、それ以上だったかもしれない。

そのメロディからはみ出しまくる字余りの歌詞を、ものすごい勢いでビートに乗せ、ぐんぐんと盛り上げて歌う爽快なカッコ良さに感動した。そんな風に歌う人をわたしは他に誰も知らなかった。

この曲の歌詞は、拓郎のラジオ番組のリスナーがハガキに書いて送ってきたもので、詩のリズム感が気に入り、ボブ・ディランを意識してメロディーに乗せてみたということだった。オリジナルのアレンジもディランの「メンフィス・ブルース・アゲイン」をお手本にしている。

 

たぶん吉田拓郎の代表曲としては一般的に広く知られている曲ではないだろう。でも拓郎ファンには愛されている曲だ。わたしも16歳のときにこの曲を聴いて以来、何万回聴いても毎回泣けるぐらい好きだ。

1番の最後で「やっぱり僕は人に揉まれて、みんなの中で生きるのさ」と歌っておきながら、間奏後のサビの最後は「明日になるといつものように、心を閉ざしている僕さ」と結論してしまうところがまたたまらない。これはオレのことを歌ってるのか？と思うほど、わたしは共感したものだった。

 

やはり吉田拓郎を代表する1曲となるとこの曲だろう。再録やライヴ・バージョンが色々あるが、やはりオリジナルの『ライヴ’73』のバージョンが最高だ。

弱冠20才の高中正義によるギターのイントロだけでもう鳥肌ものだ。そして田中清司の熱いドラム、岡澤章のベース、そしてブラスも最高だ。そしてもちろん拓郎の奇跡のような名唱も。「戻るーたびーにぃー、陽がしずーんでーゆくーーー」の部分は全拓郎ファンが興奮MAXになるところだ。なぜかはわからないけれども。

残念ながら73年の音源の動画は見当たらないので、2004年のライヴの公式音源を。アレンジャーが73年と同じ瀬尾一三なので、それに近いアレンジになっている。

 

以上、吉田拓郎の名曲ベスト50でした。

50曲では収まりきらないぐらいまだまだ名曲があるし、拓郎ファンもそれぞれ自分なりの名曲があるだろうから、なんでアレが入ってないんだなどというご批判もあるだろうけれども、まあとにかく名曲が多すぎるので仕方がない。

素晴らしい名曲の数々を遺し、わたしにとてつもない影響を与え、わたしを音楽好きにしてくれたこと、そして日本の音楽界にも大きな影響を及ぼし、豊かなものにしてくれたことに対して、心からの敬意と感謝の拍手を送りたい。

これから吉田拓郎を聴いてみようという若者たちにとって、この記事が少しでもその参考になれば幸いです。

それにしても、この記事を書くのは楽しかったな。

（goro）