80年代ロック【必聴究極名盤10選】’80s Rock Greatest 10 Albums〈2025改訂版〉

パンク・ムーヴメントの嵐が吹き荒れた後、今度は”ニュー・ウェーヴ”という大波が襲うところから始まった80年代のロック・シーンは、電子楽器の普及も相まって、それまでとはまったく違うサウンドへと変化していく。

電子楽器の流行は当時のリスナーがそれを好んだからだが、新たなサウンドを求めて実験精神から使う者もあれば、商業主義的に流行に迎合するために導入する者もあった。ベテラン・アーティストたちも流行に乗っかって電子楽器を導入したものの、もともと持っている音楽性とうまく融け合わず、非常にダサい結果となり、黒歴史をつくる者も多かった。

わたしには、本来のロックの味や熱量が薄れ、リアリティも失われていったように思えた。それは生き残るために仕方なかったのかもしれないけれども。

また、バグルスが「ビデオがラジオスターを殺す」と予言した通りに、MTVの開局によってミュージック・ビデオが大きな商業的成功をもたらすようにもなり、ヴィジュアルが重要視されたり、MVの製作費も莫大なものにな流など、ロックの在り方も大きく変わっていった。

一方で、その頃から台頭してきた英米のインディペンデント・レーベルでは商業的とは言えない音楽性のアーティストたちが細々ながら自由に活動していたが、やがてカレッジ・ラジオなどを中心に若者たちの支持を得、オルタナティヴ・ロックの世界を形成していく。

それは90年代に大きく花開き、大逆転現象を引き起こすことになる。

そんな80年代の、厳しい状況の中から生まれたロックの必聴名盤を10枚選んでみた。

（以下、リリース順）

AC/DC
『バック・イン・ブラック』(1980)
AC/DC “Back In Black”

全世界で5,000万枚を超えるメガ・セールスを記録した、AC/DCの代表作だ。
前任のヴォーカリスト、ボン・スコットが33歳で急逝したため、新ヴォーカリストのブライアン・ジョンソンを迎えて制作された。

喪中のような真っ黒なジャケットに、鐘の音から始まるアルバムだが、演奏は喪中どころか圧倒的な原始のエネルギーが迸る、野人たちの狂乱の疾走である。

トーキング・ヘッズ
『リメイン・イン・ライト』(1980)
Talking Heads “Remain in Light”

アフリカ音楽の要素にファンクのグルーヴを融合させ、ニュー・ウェイヴの革新性を加えた、オリジナリティあふれる異色作だ。まさに「普通のロックお断り」という状況だった80年代の幕開けにふさわしい画期的な傑作だった。

聴けば聴くほどに、刺激的で、快楽的で、高揚感を感じる、中毒性の高い麻薬のようなサウンドでもある。

ザ・ポリス
『シンクロニシティー』(1983)
The Police “Synchronicity”

ポリスの最後のアルバムとなった5作目であり、彼らの最高傑作と評される名盤だ。

耳新しい実験的なサウンドでありながらポップな聴きやすさは失われていない理想的な内容で、17週連続全米1位と大ヒットを記録し、「見つめていたい」「キング・オブ・ペイン」「アラウンド・ユア・フィンガー」などのシングル・ヒットも生まれた。

バンドは最高到達点に達し、もうこれ以上はないというところでの解散だった。

ブルース・スプリングスティーン
『ボーン・イン・ザ・U.S.A.』(1984)
Bruce Springsteen “Born in the U.S.A.”

世界各国でチャート1位を獲得し、3,000万枚を超すメガ・ヒットとなったモンスター・アルバム。ただし、当時から現在に至るまで、ファンの間でも賛否両論のある作品でもある。

「賛」のほうは、スプリングスティーンのアルバムの中でも特にキャッチーな名曲がズラリと並ぶ、楽曲の充実。「否」のほうは、当時流行のシンセサイザーやゲート・リヴァーブ・ドラム、ヴォーカルの加工などで派手に飾られた、リアリティのないサウンドだ。

その賛否も含めて、この時代を象徴し、大きな影響を及ぼした作品であることは確かだ。

プリンス
『パープル・レイン』(1984)
Prince “Purple Rain”

「ビートに抱かれて」「レッツ・ゴー・クレイジー」といった、前衛とポップを両立させた奇跡のような世界的ヒットを含む、プリンスの代表作。

多くのロック・アーティストが失敗の限りを尽くしたシンセサイザーという悪魔の楽器を余裕で使いこなし、80年代を象徴するサウンドを創り上げ、過去のロックの象徴とも言えるエレキギターの超絶プレイと見事に融合させたプリンスは、まさにこの時代の救世主のような天才だった。

ザ・スミス
『クイーン・イズ・デッド』(1986)
The Smiths “The Queen Is Dead”

強烈なタイトル曲「クイーン・イズ・デッド」に始まり、「ビッグマウス・ストライクス・アゲイン」「ゼア・イズ・ア・ライト」など代表曲を多数含むザ・スミスの最高傑作となった3rdアルバムだ。

シンセサイザー頼みのポップ・ロックが溢れた80年代のイギリスで数少ない、人間の喜怒哀楽をストレートに感じる誠実な音楽を聴かせたのがこのザ・スミスだった。だからこそ、30年以上が経過した現在でも色褪せず、リアリティもそのままに聴くことができる。

U2
『ヨシュア・トゥリー』(1987)
U2 “The Joshua Tree”

全世界で2,500万枚を売り上げ、U2最大のヒット作となった名盤。

軽薄で安っぽい電子音が溢れる80年代サウンドが苦手でリアルタイムのロックを聴かなかった当時のわたしがめずらしく耳を奪われたのが、このアルバムから生まれたヒット曲「ホエア・ザ・ストリーツ・ハヴ・ノー・ネイム」や「アイ・スティル・ハヴント・ファウンド・ホワット・アイム・ルッキング・フォー」、「ウィズ・オア・ウィズアウト・ユー」などだった。

アルバムは壮大なスケールの、ロックの世界を超えてしまったかのような圧倒的な作品だった。